BIOGRAFÍA
:
Pablo Langlois Prado, pintor. Nació
en Santiago el 23 de Julio de 1964.
Obtuvo el título de Licenciado en Arte mención
Pintura de la Universidad Arcis en 1992.Hijo del
artista instalador Juan Pablo Langlois Vicuña,
su quehacer ha tenido un corte conceptual, pero
a diferencia de su padre, se ha dedicado a la pintura
como tema y como medio de expresión Pablo
Langlois ha recibido la influencia de las ideas
de Escena de Avanzada y del artista Gonzalo Díaz.
En sus obras utiliza óleos sobre tela, copias
y detalles de pinturas tradicionales, costuras,
aplicaciones de objetos, hilvanes, ojetillos y formatos
irregulares. Intenta establecer relaciones entre
el espectador y obras reconocibles pero mostradas
de una forma diferente creando situaciones ambiguas
de montaje e interacción. De esta manera
ofrece una reflexión sobre la pintura como
lenguaje y la limitada condición del público
en general que históricamente se ha inclinado
por la pintura tradicional realista, de texto evidente.
Licenciado en Artes, Universidad ARCIS, Santiago,
Chile
Selección de exhibiciones
recientes:
2002 Ruina, Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago, Chile
Vinculo, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
PLUS +, Galería Tomas Andreu, Santiago, Chile
Días de Visita, Galería Posada del
Corregidor, Santiago, Chile
2001 Juntar y pegar, Galería Animal, Santiago,
Chile
2000 El Lugar no Ideal, Galería Muro Sur,
Santiago, Chile
Arte y Política: Anomalías del Espacio,
Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
Día, Intervención en las Salas de
la Colección Permanente de Pintura Chilena
del Museo
Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
1999 Spirit du Corp, Galería Balmaceda 1215,
Santiago, Chile
Obras en colecciones
particulares:
- Caminos de la Virtud, 1998, instalación,
registro fotográfico
- La Casa, 1994, óleo y costura sobre tela,
160 x 165 cm.
- Funcionarios del Mes, 1996, óleo sobre
tela
- Sin Título, óleo y costura sobre
tela, 110 x 400 cm.
- El Campo y la Ciudad, óleo y costura
sobre tela
- El Lugar Equivocado, óleo sobre tela
- La Ciudad y el Campo, 1995, óleo sobre
tela, 200 x 168 cm.
- Caminos de la Virtud, 1998, instalación,
registro fotográfico
- La Vanidad de Una Naturaleza Muerta, 2001, instalación,
registro fotográfico
Ficha de Obra: La Lectura.
Instalación. (Ver fotografías)
Descripción: Estructura de alambre de bronce
y alambre de plata (alpaca), de distintas medidas,
que materializa los muebles que aparecen en el
cuadro del artista nacional Cosme San Martín.
Esta construcción ocupa 3,0 x 2,0 metros
aprox. de espacio y se dispone a nivel de suelo,
sobre planchas de vidrio; bajo éstas, van
bolitas de vidrio negro (canicas) y una placa
de bronce pulido con el título de la obra.
Al centro de la estructura y sobre los vidrios,
se dispone un tubo fluorescente verde. Instalado
en un muro a altura similar de una rinconera,
se encuentra una parte de la construcción
que describe una repisa, un reloj y un libro.
Requerimientos del montaje:
Espacio: 9,0 x 7,0 metros aprox. Altura según
sala. La obra requiere una sala especial, sin
luz natural. Equipamiento: Fuente de energía
eléctrica, Iluminación.
Fundamentación
Desde 1986 ha participado activamente en la escena
de artes visuales. Abordando desde esos años
una reflexión en torno a la pintura -en
su sentido amplio- convirtiéndola en un
campo de reflexión, partiendo del supuesto
que en sus temas, procedimientos y efectos, se
guardarían, como sedimentos, claves para
explorar el arte y sus relaciones con otros campos
y prácticas sociales y que tras todo el
discurso de la historia universal de la pintura
se deja ver otro supuesto; que la producción
artística no puede borrar sus huellas de
localidad, que suelen expresar el genio de un
lugar cristalizado en una manera de ver. Que esa
localidad está, al mismo tiempo, sujeta
a múltiples variantes, circunstancias y
accidentes que multiplican la complejidad de su
relación con la historia general del arte
y sus transferencias, con la historia del lugar
en donde este se produce y con el diálogo
entre ambas. Estas premisas han sido las cuestiones
medulares que ha abordado, dejando que ese núcleo
se desplace hasta tocar tangencialmente otros
asuntos que se presentan en el desarrollo del
trabajo y que hacen sistema con el núcleo
base, como son: la ciudad y sus temáticas,
los distintos procedimientos para el acercamiento
de distancias y materiales, las distintas categorías
del fragmento, la copia, los géneros pictóricos,
el espectador o el lugar de muestra.
Nota realizada
por ::
Paola Benavides ::
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